Licenciatura en Animación y Efectos Visuales

THE FUTURE OF ANIMATION IS YOU

Licenciatura en Animación y Efectos Visuales

Con esta licenciatura aprenderás a desarrollar narrativas visuales para crear contenidos audiovisuales de impacto. Desarrollarás habilidades en diseño y animación de personajes, arte de concepto, desarrollo de narrativas, manejo de una amplia gama de herramientas en distintas técnicas de animación 2D y 3D, ilustración digital, dibujo artístico, narrativa gráfica y desarrollo de materiales para aplicaciones de Realidad Virtual y Aumentada, entre otros.

Clases: Presencial
Horario: Tiempo completo
Duración: 3 años
Periodos: Trimestrales (12 periodos)

Objetivo del programa

El objetivo de este programa es que aprendas a desarollar contenidos audiovisuales de impacto, como habilidades en desarrollo de narrativas gráficas, arte de concepto, diseño y animación y de personajes.

Perfil del alumno

Interesados en adquirir habilidades profesionales para los medios audiovisuales, gráficos animados y animación 2D/3D, que abarcan desde la industria del entretemiento hasta piezas de autor independiente.

Requisitos para estudiantes mexicanos

1. Comprobante de pago de inscripción y solicitud de ingreso llenada a mano y firmada por el alumno.
2. Acta de nacimiento (original y dos copias).
3. Certificado de bachillerato (original y dos copias).
4. CURP (dos copias).
5. Comprobante de domicilio (dos copias de agua, luz o teléfono)
6. 4 fotografías tamaño infantil en blanco y negro.
7. Formato firmado de designación de beneficiarios para el seguro de accidentes personales.

Requisitos para estudiantes extranjeros

1. Visa de estudiante.
2. Revalidación de estudios de bachillerato (o copia del trámite ante la SEP).
3. Acta de nacimiento (original y dos copias)
4. Comprobante de domicilio (original y dos copias)
5. CURP (en trámite cuando ya viven en el país).

Requisitos técnicos para la licenciatura

Cualquier aspirante que desee ingresar al programa, debe considerar los siguientes recursos técnicos básicos:

* Computador, en caso de ser MAC: Procesador: M1 pro o superior, RAM 16GB o superior.

* Almacenamiento 512 GB SSD o superior, sistema operativo Mac OS 12 o superior.

* Computador, en caso de ser PC, con procesador Intel Core i7 11va generación o AMD Ryzen 5 o superior, almacenamiento interno de 1 TB, tarjeta gráfica NVIDIA GeForce RTX 3060 o superior, 16 GB de memoria RAM o superior. Sistema operativo Windows 10 o superior.

* Mouse de 3 botones.

* Tableta digitalizadora Wacom o equivalente.

* Disco duro externo de 1 TB
-Ante cualquier duda específica de los requerimientos, puedes consultar al equipo académico o técnico de la institución.

-Ante cualquier duda específica de los requerimientos, puedes consultar al equipo académico o técnico de la institución.

¡Inspírate con los proyectos que nuestros alumnos han realizado!

Proyectos de titulación de estudiantes de la Licenciatura de Animación Digital y Efectos Visuales en SAE Institute México

Rechonchos de Karen Lizbéth Castillo González - Animación SAE

Sun Dogs de Robin Lewis Garrett Cuevas - Animación SAE

KVAZAR de Alan Giron Palau y Eric Rodríguez - Animación SAE

Laser Field de Andrea Esponda - Animación SAE

Internal de Adrián García Pascalín - Animación SAE

Tayau de Christopher Aguilar RIos - Animación de SAE

The Good, the bad and the cactus de Adib Cherit - Animación SAE

Pelusa de Daniel P. Formoso - Animación SAE

Ñihi de Tamara Cruz - Animación SAE

Carnival de Azucena Castillo Rangel - Animación SAE

Alpha Centauri de Andrea Sanchez Mucel - Animación SAE

Jager de Manuel Ortiz Hunger - Animación SAE

Nausea de Brenda Reyes y Pamela Gonzalez - Animación SAE

George & Podi de Ornella Antista Schamberger - Animación SAE

Baby Grotesque de Daniela Espinosa Reyes - Animación SAE

Konijn de Yazmin Islas Domínguez - Animación SAE

Mxtro de Alfredo Franco - Animación SAE

Sella de Sandra Ruiz Cabañas Rivero - Animación SAE

Luciérnaga de Constanza Serrano Querejeta y Mara Gabriela Ayala Martínez - Animación SAE

Bushin de Daniela Trejo y Ernesto Hocina - Animación SAE

Vacuidad de Eduardo Gallardo Lara - Animación SAE

My Lovely Ghost de Iker Jarquin Rosas - Animación SAE

Interlinked de Axel RodrÍguez López - Animación SAE

Proceso de admisión

01.

Regístrate

Regístrate para contactar a un asesor y conoce nuestras instalaciones.
02.

Examen

Presenta tu examen de admisión y realiza el pago de tu inscripción.
03.

Solicitud de Ingreso

Presenta la Solicitud de Ingreso y conoce las políticas de inscripción.
04.

Documentación

Completa tu documentación y asiste a tu entrevista.

Nuestros diferenciadores

Universidad de Hertfordshire

CON OPORTUNIDAD DE OBTENER UN BACHELOR DEGREE VALIDADO POR LA UNIVERSIDAD DE HERTFORDSHIRE.

Al concluir tus estudios, además de obtener tu Título con validez oficial por la SEP, también tienes la oportunidad de titularse en BA/BSc Visual Effects and Animation.
ofrecido por SAE Institute, otorgado y garantizado por la Universidad de Hertfordshire en Reino Unido.

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ALIANZAS CLAVE PARA TU FORMACIÓN ESPECIALIZADA

SAE Institute México forma parte de los socios académicos de Unreal Engine: una de las herramientas más avanzadas y utilizadas en la industria de los videojuegos, animación, VFX y cine.

Toon Boom Center of Excellence

TOON BOOM CENTRE OF EXCELLENCE (COE)

Este reconocimiento atestigua que la Licenciatura es impartida en un entorno de aprendizaje extraordinario para nuestros estudiantes que aspiran a desarrollar una carrera en la industria de la animación. Cumplimos con un alto nivel de exhaustividad, amplitud y calidad para garantizar el desarrollo del talento, y que al momento de egresar, cuenten con ventajas competitivas para su inserción profesional en los estudios más reconocidos del mundo y que valoran el conocimiento detallado del software de animación 2D Toon Boom.

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En el Top 50 de las mejores escuelas para educación creativa y excelencia en todas las categorías evaluadas, lo que te proporciona un ecosistema de la más alta calidad para el desarrollo de proyectos interdisciplinarios.

Programa educativo

TRIMESTRES

Primer trimestre:

Principios de la Fotografía Digital:

Al término de la asignatura, el estudiante comprenderá los principios y técnicas de la fotografía básica para expresarse con un criterio estético a través de imágenes fijas.
Imagen Digital:

Al finalizar la materia, el estudiante aplicará los principios técnicos de las imágenes digitales mediante programas de edición especializados para el desarrollo de gráficos a nivel profesional.
Narrativa Audiovisual:

Al concluir la asignatura, el estudiante aplicará los principios del audio y el video a través de ejercicios requeridos en la preproducción, producción y post producción, con el fin de articular narrativas en el medio audiovisual.
Fundamentos del Dibujo:

Al término de la materia, el estudiante identificará los conceptos y procesos del dibujo con la finalidad de aplicar las técnicas y los materiales, por medio de la elaboración de dibujos para favorecer el desarrollo de expresión artística.
Escritura Creativa:

Al finalizar la materia, el estudiante comprenderá los potenciales creativos de la escritura a través del análisis literario con la finalidad de elaborar escritos estructurados que expresen asertivamente sus ideas.

Segundo trimestre:

Modelado de Escenarios y Objetos:

Al término de la asignatura, el estudiante modelará entornos 3D considerando el impacto del ambiente, la apariencia y el estilo para ser utilizados en escenas de videojuegos y animación.
Efectos Visuales por Sistemas de Capas:

Al concluir la asignatura, el estudiante diseñará efectos visuales a través de flujos de trabajo con programas especializados para elaborar compuestos por sistemas de capas, con el fin de lograr acabados con alto impacto de credibilidad en la imagen.
Lenguaje Cinematográfico:

Al finalizar la asignatura, el estudiante comprenderá los rudimentos del lenguaje cinematográfico y su aplicación para el desarrollo de proyectos cinematográficos.
Fundamentos del Desarrollo Visual:

Al término de la materia, el estudiante aplicará diferentes metodologías del diseño para crear representaciones en dibujo e ilustración de ambientes y objetos dentro del propio diseño integrando los principios básicos de composición que correspondan.
Narrativa y Desarrollo de Personajes:

Al concluir la asignatura, el estudiante elaborará historias creativas identificando los principios y tipos de narrativa al desarrollar perfiles de personajes inéditos para implementarlos en medios audiovisuales y en el entretenimiento interactivo.

Tercer trimestre:

Renderizado 3D:

Una vez concluida la materia, el estudiante aplicará los conceptos fundamentales del proceso de sombreado (shading) para entornos 3D, incluyendo iluminación, uso de materiales, manejo de cámara y finalmente los procesos de salida para generar imágenes y video (render).
Efectos Visuales por Sistemas de Nodos:

Al finalizar la asignatura, el estudiante diseñará efectos visuales a través de programas de sistemas de nodos con técnicas para elaborar compuestos con la finalidad de lograr acabados con alto nivel de credibilidad.
Dibujo Anatómico:

Al término de la materia, el estudiante comprenderá la estructura ósea y muscular a través de ejercicios prácticos con modelo con la finalidad de desarrollar propuestas gráficas y diseños de personajes partiendo del ámbito de la anatomía y la motricidad.
Análisis de Movimiento Corporal:

Al finalizar la asignatura, el estudiante comprenderá las bases del conocimiento teórico y práctico sobre el análisis de patrones de movimiento a través de reproducir una amplia gama de movimientos con técnicas de animación.
Guionismo:

Al concluir la materia, el estudiante comprenderá las bases teóricas y prácticas para el desarrollo de la escritura de un guion aplicable a un proyecto cinematográfico.

Cuarto trimestre:

Animación 3D:

Al término de la asignatura, el estudiante aplicará los conocimientos teórico-prácticos del diseño y creación de objetos, personajes y escenarios para el desarrollo de secuencias animadas en 3D.
Anatomía no Humana:

Al concluir la materia, el estudiante identificará las bases de la anatomía de animales e insectos a través del dibujo para aplicar estos conceptos en el diseño de criaturas fantásticas y desarrollar diseños de personajes zoomorfos en proyectos de animación con técnicas de 2D o 3D.
Dibujo de la Figura Humana:

Una vez finalizada la materia, el estudiante elaborará representaciones de la figura humana a través del dibujo de modelos empleando diferentes técnicas y metodologías del campo de la producción artística con la finalidad de trasladar el aprendizaje al diseño de personajes y su representación espacial.
Actuación para Animadores:

Al concluir la asignatura, el estudiante comprenderá las técnicas de actuación a través de aplicar estos principios en una representación escénica con la finalidad de caracterizar personajes en proyectos de animación.
Técnicas de Investigación:

Al finalizar la materia, el estudiante aplicará las técnicas de investigación acordes a la disciplina a través de un proyecto con el fin de construir un aparato crítico, desarrollar sus habilidades investigativas y su capacidad de identificar, utilizar y diferenciar las fuentes de información.

Quinto trimestre:

Escultura Digital:

Al concluir la asignatura, el estudiante aplicará las técnicas escultóricas de personajes 3D, considerando diseño, la estructura motriz, las cualidades de las superficies y la apariencia para integrarlos en escenas de videojuegos y proyectos de animación.
Diseño de la Comunicación:

Al término de la materia, el estudiante aplicará las teorías, los principios y los elementos de la comunicación en aplicaciones multimedia y/o interactivas para generar proyectos que logren impacto en distintos tipos de usuarios.
Diseño de Personajes:

Una vez finalizada la asignatura, el estudiante aplicará los conceptos, técnicas del diseño y flujos de trabajo al desarrollar la propuesta gráfica de un personaje con la finalidad de preparar su realización en una producción de animación o en narrativas audiovisuales.
Guión gráfico y Animático:

Al término de la materia, el estudiante aprenderá a ilustrar una historia a través del lenguaje cinematográfico y los recursos propios del guión gráfico con la finalidad de desarrollar proyectos profesionales y animatics para cualquier producto audiovisual.
Principios de la Animación 2D:

Al finalizar la materia, el estudiante realizará animaciones en 2D aplicando los principios de la animación y las herramientas tecnológicas en el desarrollo de un personaje con la finalidad de expresar emociones y personalidad en una producción de animación o el ámbito de los videojuegos.

Sexto trimestre:

Efectos Visuales: Integración 3D:

Al concluir la materia, el estudiante diseñará los flujos de trabajo para integrar elementos gráficos en 3D en secuencias de video a través de aplicar los procesos adecuados de efectos visuales en un proyecto visual.
Dibujo Gestual:

Al término de la asignatura, el estudiante aplicará las técnicas y recursos del dibujo gestual a través de diseñar diversos personajes con claridad expresiva en formas, acciones y personalidad para lograr un estilo personal adecuado a cada modelo o proyecto de animación.
Animación 2D:

Al finalizar la materia, el estudiante elaborará cortometrajes de animación 2D utilizando los principios de narrativa y animación con el fin desarrollar historias estructuradas aplicables al ámbito profesional.
Puesta en Escena y Fondos:

Una vez concluida la materia, el estudiante aplicará diferentes técnicas para el diseño de la puesta en escena y la ilustración de fondos siguiendo la directriz del desarrollo visual y el guion gráfico, con el fin de lograr la visualización dramática de narrativas.
Taller de Creatividad:

Al finalizar la asignatura, el estudiante aplicará distintos tipos de estrategias y técnicas del proceso creativo, por medio del diseño y desarrollo de un proyecto innovador con la finalidad de incentivar su creatividad para enfrentar diversos desafíos y retos en el ámbito profesional.

Séptimo trimestre:

Animación 3D: Mecánica Corporal:

Al concluir la materia, el estudiante aplicará los principios y técnicas de animación mediante las herramientas del programa de 3D con el fin de construir secuencias de acción de personajes en las que se desarrollen sus habilidades para crear movimientos realistas.
Análisis Histórico de la Imagen:

Al finalizar la asignatura, el estudiante comprenderá los principios, conceptos y metodologías de la historia del arte para analizar los contextos de la expresión artística del hombre y crear diseños con identidad, originalidad y trascendencia.
Simulación de Dinámicos:

Una vez concluida la materia, el estudiante comprenderá los principios, conceptos y metodologías de los principios de la física para desarrollar simulaciones de dinámicos en el programa de 3D con el fin de desarrollar secuencias que apoyen procesos de efectos visuales.
Marco Legal para los Nuevos Medios:

Al término de la asignatura, el estudiante identificará las bases legales del derecho de autor y la propiedad intelectual de los nuevos medios a través de aplicar el marco legal para proteger y registrar sus proyectos o innovaciones creativas.

Octavo trimestre:

Animación de Personaje 3D: Actuación:

Al término de la materia, el estudiante aplicará los principios y técnicas de animación mediante las herramientas del programa de 3D con el fin de construir secuencias de actuación de personajes en las que se desarrollen sus habilidades para construir escenas dramáticas.
Conceptualización de Proyecto:

Al finalizar la materia, el estudiante desarrollará un proyecto de medios creativos, mediante la propuesta del concepto y el perfil de la audiencia con la finalidad de diseñar una ruta crítica para la producción de este.
Historia del Arte Moderno:

Una vez finalizada la materia, el estudiante comprenderá la evolución histórica del arte y su papel en las nuevas tecnologías de la imagen, con la finalidad de desarrollar un análisis crítico sobre la influencia de las corrientes artísticas dentro de la disciplina audiovisual.
Innovación y Emprendimiento:

Al término de la asignatura, el estudiante desarrollará un modelo de negocios viable y validado, aplicado en un producto o servicio de medios creativos; con el fin de posicionarlo en el mercado de su industria.

Noveno trimestre:

Diseño y Preproducción de Proyecto:

Al finalizar la materia, el estudiante aplicará estrategias de solución de problemas mediante el diseño de un anteproyecto documental de entretenimiento, con la finalidad de proveer propuestas que atiendan a las necesidades del cliente.
Montaje Cinematográfico:

Al concluir la materia, el estudiante comprenderá el montaje cinematográfico mediante los principios de la sintaxis cinematográfica y el uso de programas de edición de video, con el fin de desarrollar escenas dramáticas que sean comprendidas por un público.
Estructura Motriz 3D:

Al finalizar la materia, el estudiante aplicará los principios y técnicas para la elaboración de estructuras motrices utilizando herramientas especiales en el programa de 3D para lograr las animaciones de personajes con alto nivel de realismo.
Historia del Cine Animado:

Al concluir la materia, el estudiante comprenderá la evolución histórica del cine animado a través de un recorrido narrativo y mediante la observación del desarrollo tecnológico de diferentes propuestas de la industria y autores para contextualizar las tendencias contemporáneas y lograr su aplicación técnica y estética en proyectos audiovisuales.
Investigación aplicada a la industria de los Nuevos Medios:

Al término de la asignatura, el estudiante identificará un área de interés profesional y emprenderá investigaciones para desarrollar un conocimiento profundo y sólido en esa área, esto con el propósito de implementar estrategias de resolución de problemas en un proyecto creativo digital.

Décimo trimestre:

Producción de Animación I:

Al finalizar la materia, el estudiante aplicará las técnicas y principios necesarios para la producción de animaciones en 2D o 3D con la finalidad de desarrollar proyectos acordes a los estándares profesionales de la industria.
Diseño de Línea de Producción:

Al concluir la materia, el estudiante establecerá las estrategias de trabajo para gestionar procesos, recursos humanos y materiales con el fin de controlar la producción de proyectos de cine animado.
Historia de los Efectos Visuales:

Una vez finalizada la asignatura, el estudiante comprenderá la evolución histórica de los efectos visuales, mediante investigaciones y exposiciones para contextualizar las tendencias contemporáneas de la imagen en movimiento.

Décimo primer trimestre:

Producción de Animación II:

Al finalizar la materia, el estudiante establecerá los procesos estándares de la industria, mediante las técnicas de producción y los flujos de trabajo necesarios para el desarrollo de un proyecto de cine animado.
Diseño de Gráficos en Movimiento:

Al término de la asignatura, el estudiante aplicará conceptos y principios para el diseño de gráficos en movimiento, utilizando aplicaciones de cómputo especializadas para esta disciplina, con el fin de poder conceptualizar y comunicar ideas mediante la imagen.
Mercadotecnia:

Al finalizar la materia, el estudiante comprenderá los aspectos y elementos que intervienen en la práctica profesional de la mercadotecnia mediante el diseño de estrategias en la planeación de negocios para su aplicación en proyectos audiovisuales que contribuyan al desarrollo de la industria de los nuevos medios.

Décimo segundo trimestre:

Proyecto Terminal de Animación:

Al finalizar la asignatura, el estudiante aplicará los procesos de postproducción para concluir el desarrollo de una producción audiovisual de animación a través de un informe escrito del proyecto en el que plasme sus aportaciones para el ejercicio profesional.
Diseño Sonoro:

Al concluir la materia, el estudiante aplicará las técnicas y principios necesarios para el diseño y la producción de audio con el fin de guiar al espectador de una producción audiovisual.
Circuitos de Difusión para Animación:

Al finalizar la asignatura, el estudiante identificará los circuitos de difusión mediante diversas plataformas digitales para desarrollar las estrategias de distribución y exhibición de proyectos de animación.
Gestión de Negocios en los Nuevos Medios:

Una vez finalizada la materia, el estudiante aplicará los aspectos y elementos principales de un modelo de negocio a través de diseñar un plan estratégico de gestión con la finalidad de determinar su viabilidad en el ámbito de la industria de los nuevos medios.
Seminario de Titulación:

Al término de la asignatura, el estudiante aplicará la metodología de investigación para la elaboración de un trabajo de titulación con la finalidad de plasmar sus aportaciones en una propuesta de un producto mediático fundamentando el diseño y críticas de su proceso formativo.

Principios de la Fotografía Digital:

Al término de la asignatura, el estudiante comprenderá los principios y técnicas de la fotografía básica para expresarse con un criterio estético a través de imágenes fijas.

Cursos impartidos por:

ANDREAS PAPACOSTAS

Es animador 2D, motion grapher y compositor digital con experiencia como Director de arte en animación y diseño. Ganó mejor corto animado en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2023, así como también ganó primer premio en Diosa de la Plata 2015, primer premio en Ecofilm festival en 2011 y primer premio en Festival animasivo en 2009.
Actualmente es profesor en SAE Institute.

ROBERTO HAM

Animador experimentado con un gran historial de trabajo en la industria de la animación. Obtuvo una nominación a los Premios Ariel en 2022 por Mejores Efectos visuales con la película “El exorcismo de Carmen Farías” y ha colaborado supervisando y desarrollando Efectos visuales para películas y series de Netlfix como: “Historia de un crimen: Colosio”. Actualmente es profesor en la licenciatura de Programación de Videojuegos en SAE Institute.

ANA MEDRANO

Maestra en Artes Visuales

Experta en Ilustración digital y tradicional, pintura y escultura.
Tiene reconocimientos de excelencia académica en la Licenciatura de Animación digital
en SAE Institute del 2015 al 2019, y fue acreedora del
Primer premio a la Innovación docente 2022. Actualmente es profesora en SAE Institute.

PAULINA UGARTE

Licenciada en Ciencias de la Cultura

Tiene experiencia laboral en diversas ámbitos editoriales, promoción de la lectura, docencia y trabajo comunitario. Ha publicado 5 libros y tiene mención honorífica en Premio Nacional de cuento infantil Juan de la Cabada y Todos somos iguales por CONAPRED. Actualmente es profesora en SAE Institute.

MANUEL FERMONT

Streetartist que se ha especializado en graffiti, animación, ilustración y diseño. Fermont es egresado de SAE Institute. Por su enfoque innovador y creatividad inspira a sus alumnos a alcanzar su máximo potencial.

IMURI JUAREZ

Es diseñador gráfico y artista 3D, ha colaborado en varios estudios desde 2001, gracias a su experiencia en la industria fue supervisor de animación y producción en Cluster Studio en donde tuvo varios proyectos a su cargo como la miniserie “La Familia del Valle”. Actualmente es profesor de SAE Institute.

ADRIAN GARCIA

Experto en Visual Effects, Modelado, Render 3D y compositing. Ha fungido como VFX Artist para producciones nacionales e internacionales, y formó parte del equipo nominado al Ariel a Mejor VFX en 2 ocasiones. Actualmente es profesor de SAE Institute.

Perfil del egresado

Adquirirás los conocimientos y preparación necesaria para desarrollarte en las distintas ramas del audio. Podrás trabajar en estudios de grabación, productoras de conciertos, sellos discográficos, compañías de cine, radio y televisión, productores, artistas y compositores, entre otros.

Tendrás conocimientos en: grabación, edición, mezcla, masterización, refuerzo sonoro, ADR, diseño sonoro inmersivo para cine, audio para videojuegos e investigación.

YASMIN ISLAS

Ha colaborado con estudios de animación en México, Estados Unidos, Australia y Argentina. Trabajó con clientes como BMW y Nike.

Licenciatura en Animación y Efectos Visuales

ROBIN GARRETT

Environment concept artist en la industria de videojuegos y animación. Trabaja en Infinity Ward.

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ORNELLA ANTISTA

Animadora e Ilustradora ha trabajado como storyboard artist y 2D animator en Cinema Fantasma, Estudio Llamarada, AI Animation Studio, Ikartoons y F3Media.

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DANIELA ESPINOSA

Experta en animación 2D, actualmente trabaja en Basa como animadora.

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