Concept art, personajes y escenarios 2D, storyboards, animatics, layouts 3D y animaciones de personajes con actuación y emoción. También podrás integrar cinematografía digital, rigging y render en tiempo real dentro de un flujo completo de producción.
Una maestría que conecta el arte conceptual y la ilustración 2D con la producción y animación 3D. Aprenderás a desarrollar una idea desde sus primeras exploraciones visuales hasta convertirla en personajes, escenarios y secuencias animadas con intención narrativa y cinematográfica.
Áreas de formación
Diseño
Dibujo
Narrativa visual
Ilustración
Pintura digital
Animación
Ideal para egresados de
Diseño gráfico
Artes visuales
Animación digital
Comunicación visual
Arquitectura
Cine
Producción audiovisual
Perfil del alumno
Ingreso Conocimientos sobre
Fundamentos básicos de dibujo y representación visual.
Principios de composición y diseño gráfico.
Manejo básico de color y teoría visual.
Conceptos esenciales de narrativa y comunicación visual.
Conocimientos generales de herramientas digitales de ilustración.
Ingreso Habilidades para
Realizar bocetos y representar ideas mediante imágenes.
Aplicar técnicas básicas de ilustración análoga o digital.
Organizar proyectos visuales de mediana o baja complejidad.
Capacidad para analizar referencias visuales y generar propuestas iniciales.
Ingreso Aptitudes para
Manejo inicial de herramientas digitales de creación visual.
Disposición para la exploración creativa y la experimentación visual.
Adaptabilidad tecnológica y aprendizaje autónomo.
Trabajo colaborativo y apertura a la retroalimentación crítica.
Perfil de egreso
El egresado de la Maestría en Arte y Animación Digital contará con los conocimientos, habilidades y actitudes necesarios para desempeñarse eficazmente en contextos de producción artística y audiovisual, destacándose por su creatividad, dominio técnico, capacidad de gestión y sensibilidad estética.
Fundamentos avanzados de narrativa visual, lenguaje cinematográfico y composición para medios audiovisuales.
Técnicas avanzadas de dibujo, ilustración y pintura digital, aplicando color, luz, valores y atmósferas para construir imágenes expresivas.
Métodos de concept art, incluyendo diseño de personajes, props y ambientes ilustrados en 2D.
Principios y procesos de animación 3D, incluyendo actuación, mecánica corporal, puesta en escena, cámaras e iluminación.
Fundamentos de rigging, controladores y estructuras motrices para personajes reales, estilizados y no humanos.
Procesos de layout, previs y montaje visual para la construcción de narrativas en 3D.
Técnicas de render en tiempo real y optimización de escenas para motores o editores 3D.
Estrategias de documentación visual mediante paquetes de arte y materiales de presentación profesional (portafolio, dossiers, pitch visual).
Diseñar conceptos visuales sólidos a partir de investigación, referentes culturales y análisis narrativo.
Crear ilustraciones, ambientes y escenarios 2D aplicando composición avanzada, perspectiva y diseño visual.
Producir animaciones 3D verosímiles mediante el dominio de acting, gestualidad, timings y construcción emocional.
Integrar principios de cinematografía digital en la puesta en cámara, montaje y lenguaje audiovisual.
Desarrollar secuencias narrativas mediante storyboards, animatics y layouts tridimensionales.
Implementar flujos de trabajo para rigging y animación de personajes diversos (humanos, estilizados y no humanos).
Optimizar escenas 3D para render en tiempo real, aplicando sombreadores, luz y materiales PBR.
Elaborar un portafolio profesional especializado, tanto en arte conceptual como en animación 3D, acorde a estándares de la industria creativa.
Ética profesional en el uso de referencias visuales, herramientas digitales y procesos creativos.
Trabajo colaborativo con equipos multidisciplinarios propios de la industria del arte y la animación.
Sensibilidad estética y apertura a la retroalimentación dentro de procesos iterativos de diseño y producción.
Responsabilidad, disciplina y compromiso durante etapas de investigación, creación, producción y presentación.
Disposición permanente hacia la actualización tecnológica y la exploración de nuevas tendencias creativas.
Mapa curricular
Primer trimestre
Segundo trimestre
Tercer trimestre
Cuarto trimestre
Quinto trimestre
Sexto trimestre
Séptimo trimestre
Octavo trimestre
Primer trimestre · Materia 01
Narrativa y composición
El estudiante identificará los conceptos teórico-prácticos que les permitan desarrollar las habilidades para lograr composiciones y diseños que comuniquen el tono de una narrativa a través de imágenes.
Primer trimestre · Materia 02
Técnicas tradicionales de expresión visual
El estudiante realizará estudios pictóricos usando diferentes soportes y técnicas tradicionales, aplicando principios de composición y teoría del color, con la finalidad de verificar, a través del material físico, la aplicación de texturas, combinación de colores y acabados que puede trasladar a otro tipo de expresión artística como la digital. De igual manera, aplicará estos conocimientos prácticos a través del estudio y análisis de obras de diferentes autores y corrientes dentro de la historia del arte y desarrollará imágenes con cualidades expresivas que sugieran distintas emociones según el medio con el que se representan.
Segundo trimestre · Materia 03
Dibujo de perspectiva
El estudiante realizará estudios a través del dibujo donde observará los principios de la perspectiva en el entorno real de espacios, objetos y personajes para después aplicarlos en la creación de mundos ficticios de manera convincente al tener la habilidad de generar la ilusión óptica de la tridimensionalidad en un soporte bidimensional.
Segundo trimestre · Materia 04
Arte de la luz y el color
El estudiante aplicará técnicas analógicas y digitales para explorar y representar la luz y el color, a partir del análisis de teorías cromáticas y sus cualidades narrativas, con la finalidad de enriquecer la construcción de atmósferas, emociones y significados en composiciones visuales.
Tercer trimestre · Materia 05
Dibujos de ambientes naturales y arquitectónicos
El estudiante producirá representaciones visuales de ambientes naturales y arquitectónicos mediante técnicas avanzadas de dibujo de observación, considerando las cualidades estéticas, compositivas y atmosféricas propias de cada entorno, con el propósito de investigar, comprender y apreciar la diversidad morfológica y estilística de la naturaleza y la arquitectura en sus distintos contextos históricos, geográficos y culturales.
Tercer trimestre · Materia 06
Pintura digital
El estudiante analizará los fundamentos, procesos y técnicas de la pintura tradicional para trasladarlos y reinterpretarlos en el entorno digital, aplicando herramientas especializadas de pintura digital con el propósito de producir ilustraciones conceptuales de ambientes que integren criterios de composición, color, luz y textura con un enfoque narrativo y expresivo.
Cuarto trimestre · Materia 07
Ilustración de interiores y exteriores
El estudiante ilustrará espacios interiores y exteriores mediante una conceptualización fundamentada en la investigación visual y el desarrollo de bocetos preliminares, aplicando de manera integrada principios avanzados de composición, perspectiva, valores, luz, sombra y color, con el objetivo de crear representaciones visuales convincentes, estéticamente equilibradas y narrativamente significativas que respondan a la intencionalidad de cada ambiente.
Cuarto trimestre · Materia 08
Desarrollo de arte de concepto
El estudiante diseñará conceptos visuales aplicando teorías y procesos artísticos previamente adquiridos, utilizando la imagen como símbolo articulador para comunicar intenciones retóricas dentro de narrativas visuales, con el propósito de desarrollar propuestas gráficas coherentes, funcionales y estéticamente fundamentadas para proyectos creativos en medios visuales.
Quinto trimestre · Materia 09
Cinefotografía
Los estudiantes aplicarán los principios de lenguaje cinematográfico y de fotografía, a la composición de secuencias de tomas complejas con una intención narrativa.
Quinto trimestre · Materia 10
Animación 3D
Los estudiantes aplicarán conocimientos teórico prácticos de la animación 3D e implementarán flujos de trabajo acordes a la industria.
Quinto trimestre · Materia 11
Actuación para animadores
Los estudiantes identificarán las técnicas de actuación y su representación en el cine de animación.
Sexto trimestre · Materia 12
Scripting
Los estudiantes diseñarán y aplicarán programación de alto nivel para el desarrollo de herramientas técnicas de arte en lenguaje Python.
Sexto trimestre · Materia 13
Animación de personajes humanos 3D
Los estudiantes aplicarán los principios y técnicas de animación 3D con el fin de construir personajes verosímiles que tengan un impacto emocional en la historia.
Sexto trimestre · Materia 14
Visual story
Los estudiantes aplicarán metodologías del diseño y técnicas de representación visual para transmitir narrativas que generen una conexión emocional con la audiencia por medio de referentes culturales y acuerdos visuales.
Séptimo trimestre · Materia 15
Rigging
Los estudiantes aplicarán los principios y técnicas para la elaboración de estructuras motrices utilizando herramientas especiales en el programa de 3D.
Séptimo trimestre · Materia 16
Animación de personajes humanos estilizados 3D
Los estudiantes aplicarán los principios y técnicas de animación mediante las herramientas del programa de 3D con el fin de construir secuencias de actuación de personajes estilizados.
Séptimo trimestre · Materia 17
Layout para animación 3D
Los estudiantes aplicarán diferentes técnicas para el diseño de la puesta en escena y la narración visual en un entorno tridimensional bajo la directriz de un guion gráfico, con el fin de lograr la visualización dramática de narrativas.
Octavo trimestre · Materia 18
Render en tiempo real
Los estudiantes aplicarán diferentes técnicas para la generación de entornos tridimensionales aptos para interpretación en tiempo real, además que optimizará distintas geometrías para su aplicación en sombreadores basados en física.
Octavo trimestre · Materia 19
Animación de personajes no humanos
Los estudiantes aplicarán los principios y técnicas de animación mediante las herramientas del programa de 3D con el fin de construir secuencias de animación en personajes no humanoides, como pueden ser animales o personajes ficticios no antropomorfos.
¿Con qué terminas?
01
Portafolio especializado en Arte Conceptual
02
Portafolio especializado en Animación 3D
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