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Estudiantes dibujando sobre tabletas gráficas

RVOE 20263024

Diseña personajes y mundos.

Concept art, personajes y escenarios 2D, storyboards, animatics, layouts 3D y animaciones de personajes con actuación y emoción. También podrás integrar cinematografía digital, rigging y render en tiempo real dentro de un flujo completo de producción.

Duración
24 meses
Ciclos
8 trimestrales
Asignaturas
19
Carga semanal
5 a 8 horas
Modalidad
Presencial

Maestría en arte y animación digital

Una maestría que conecta el arte conceptual y la ilustración 2D con la producción y animación 3D. Aprenderás a desarrollar una idea desde sus primeras exploraciones visuales hasta convertirla en personajes, escenarios y secuencias animadas con intención narrativa y cinematográfica.

Áreas de formación

  • Diseño
  • Dibujo
  • Narrativa visual
  • Ilustración
  • Pintura digital
  • Animación

Ideal para egresados de

  • Diseño gráfico
  • Artes visuales
  • Animación digital
  • Comunicación visual
  • Arquitectura
  • Cine
  • Producción audiovisual

Perfil del alumno

Ingreso Conocimientos sobre

  • Fundamentos básicos de dibujo y representación visual.
  • Principios de composición y diseño gráfico.
  • Manejo básico de color y teoría visual.
  • Conceptos esenciales de narrativa y comunicación visual.
  • Conocimientos generales de herramientas digitales de ilustración.

Ingreso Habilidades para

  • Realizar bocetos y representar ideas mediante imágenes.
  • Aplicar técnicas básicas de ilustración análoga o digital.
  • Organizar proyectos visuales de mediana o baja complejidad.
  • Capacidad para analizar referencias visuales y generar propuestas iniciales.

Ingreso Aptitudes para

  • Manejo inicial de herramientas digitales de creación visual.
  • Disposición para la exploración creativa y la experimentación visual.
  • Adaptabilidad tecnológica y aprendizaje autónomo.
  • Trabajo colaborativo y apertura a la retroalimentación crítica.

Perfil de egreso

El egresado de la Maestría en Arte y Animación Digital contará con los conocimientos, habilidades y actitudes necesarios para desempeñarse eficazmente en contextos de producción artística y audiovisual, destacándose por su creatividad, dominio técnico, capacidad de gestión y sensibilidad estética.

  • Fundamentos avanzados de narrativa visual, lenguaje cinematográfico y composición para medios audiovisuales.
  • Técnicas avanzadas de dibujo, ilustración y pintura digital, aplicando color, luz, valores y atmósferas para construir imágenes expresivas.
  • Métodos de concept art, incluyendo diseño de personajes, props y ambientes ilustrados en 2D.
  • Principios y procesos de animación 3D, incluyendo actuación, mecánica corporal, puesta en escena, cámaras e iluminación.
  • Fundamentos de rigging, controladores y estructuras motrices para personajes reales, estilizados y no humanos.
  • Procesos de layout, previs y montaje visual para la construcción de narrativas en 3D.
  • Técnicas de render en tiempo real y optimización de escenas para motores o editores 3D.
  • Estrategias de documentación visual mediante paquetes de arte y materiales de presentación profesional (portafolio, dossiers, pitch visual).

Mapa curricular

Primer trimestre

Segundo trimestre

Tercer trimestre

Cuarto trimestre

Quinto trimestre

Sexto trimestre

Séptimo trimestre

Octavo trimestre

Primer trimestre · Materia 01

Narrativa y composición

El estudiante identificará los conceptos teórico-prácticos que les permitan desarrollar las habilidades para lograr composiciones y diseños que comuniquen el tono de una narrativa a través de imágenes.

¿Con qué terminas?

01

Portafolio especializado en Arte Conceptual

02

Portafolio especializado en Animación 3D

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