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Animación y Efectos Visuales 
Diseño de Videojuegos 
Programación de Videojuegos 
Negocios de la Música 
Cine Digital y Post-Producción Ingreso Conocimientos sobre
- Los elementos y principios básicos del arte.
- Composición.
- Formas, líneas y texturas.
- La teoría del color.
- Narrativa y storytelling.
RVOE 20241032
Haz que cada imagen cuente una historia.
Ilustraciones narrativas, estudios de perspectiva, ambientes naturales y arquitectónicos, escenas interiores y exteriores, propuestas de iluminación y color, pintura digital y piezas de arte conceptual.
- Duración
- 12 meses
- Ciclos
- 4 trimestrales
- Asignaturas
- 8
- Carga semanal
- 6 horas
- Modalidad
- Presencial
Especialidad en arte para narrativas visuales
Especialízate en la creación de imágenes capaces de comunicar historias, emociones y atmósferas a través de la composición, el dibujo, la luz, el color y la ilustración. El programa combina técnicas tradicionales y digitales para desarrollar una mirada artística sólida y aplicarla a la creación de escenarios, ambientes, ilustraciones y propuestas de arte conceptual.
Áreas de formación
Ideal para egresados de
Perfil del alumno
Ingreso Habilidades para
- Comprender los principios básicos de la narrativa visual.
- Trabajar de manera efectiva en equipos multidisciplinarios.
- Planificar y gestionar proyectos creativos de manera eficiente.
Ingreso Aptitudes para
- Aplicar técnicas de dibujo, pintura, diseño gráfico y otras formas de expresión visual.
- El uso básico de herramientas digitales como software de edición de imágenes, diseño gráfico y software de producción de video.
Perfil de egreso
- Dibujo.
- Técnicas secas.
- Técnicas húmedas.
- Técnicas digitales.
- Ilustración.
- Perspectiva.
- Narrativa visual.
- Diseño.
- Composición.
- Puesta en escena.
- Lenguaje cinematográfico.
- Principios de animación.
- Teoría de luz y color.
- Pintura digital.
- Analizar los contextos de la expresión artística del hombre.
- Definir las intenciones narrativas en la composición.
- Expresar emociones para conectar con el público, a través de imágenes, colores y tonalidades.
- Diseñar una producción.
- Diseñar personajes.
- Diseñar ambientes y accesorios.
- Visualizar ideas y conceptos.
- Diseño de preproducción de proyectos.
- Ilustrar a través de luces, sombras, colores, ambientes y accesorios.
- Ilustrar tradicional y digitalmente.
- Diseñar y caracterizar personajes.
- Diseñar ambientes naturales y arquitectónicos.
- Realizar dibujo gestual y compresión de la perspectiva.
- Combinar imágenes, textos y decoraciones.
- Aplicar las técnicas de investigación acordes a la disciplina.
- Aplicar técnicas creativas para el desarrollo de proyectos.
- Compromiso social con el cliente.
- Ética en el ejercicio de la profesión.
- Responsabilidad con las normas y legislaciones.
- Respeto.
- Solidaridad.
- Enfoque humano y social de la organización.
- Servicio y colaboración.
- Adaptación a los cambios.
- Tolerancia y respeto a la diversidad.
- Aceptación de ideas nuevas provenientes de sus colaboradores.
- Compromiso con las tareas asignadas.
- Honestidad en las prácticas corporativas y en las personales.
- Disposición para el trabajo bajo presión.
- Proactividad.
Mapa curricular
Primer trimestre
Segundo trimestre
Tercer trimestre
Cuarto trimestre
Narrativa y composición
Los estudiantes identificarán los conceptos teórico-prácticos que les permitan desarrollar las habilidades para lograr composiciones y diseños que comuniquen el tono de una narrativa a través de imágenes.
Técnicas tradicionales de expresión visual
Los estudiantes realizarán estudios pictóricos usando diferentes soportes y técnicas tradicionales, aplicando principios de composición y teoría del color, con la finalidad de verificar, a través del material físico, la aplicación de texturas, combinación de colores y acabados que puede trasladar a otro tipo de expresión artística como la digital. De igual manera, aplicará estos conocimientos prácticos a través del estudio y análisis de obras de diferentes autores y corrientes dentro de la historia del arte y desarrollará imágenes con cualidades expresivas que sugieran distintas emociones según el medio con el que se representan.
Dibujo de perspectiva
Los estudiantes explorarán técnicas y conceptos relacionados con la perspectiva atmosférica, la perspectiva lineal y la representación precisa de objetos tridimensionales en un espacio bidimensional para crear dibujos que transmitan una sensación de profundidad, escala y realismo; llevando estos conocimientos a una variedad de contextos artísticos y profesionales.
Arte de la luz y el color
Los estudiantes aplicarán los conceptos de luz y color en sus propias obras de arte, demostrando un alto nivel de competencia técnica, creatividad y capacidad para comunicar mensajes emocionales a través de la manipulación visual de la luz y el color.
Dibujos de ambientes naturales y arquitectónicos
Los estudiantes generarán información visual sobre ambientes naturales y arquitectónicos a través del dibujo de observación con la finalidad de investigar y apreciar elementos de composición orgánicos dentro de la naturaleza tomando en cuenta las diferentes cualidades de los climas y ambientes naturales; así como elementos de composición arquitectónica donde los estilos que existen son variados a partir de épocas, corrientes, lugares, etc.
Pintura digital
Los estudiantes analizarán los procesos de la pintura tradicional, para posteriormente retomar esa experiencia y llevarla a desarrollar un trabajo práctico con procesos de la pintura digital que les permitan crear ilustraciones de diversos ambientes.
Ilustración de interiores y exteriores
Los estudiantes aplicarán creativamente los principios de la ilustración para comunicar de manera efectiva la atmósfera, funcionalidad y estética de espacios interiores y exteriores, demostrando un alto nivel de competencia técnica, sensibilidad estética y capacidad para responder a las necesidades y contextos específicos del diseño de ambientes.
Desarrollo de arte de concepto
Los estudiantes aplicarán creativamente los principios del arte de concepto para comunicar mensajes abstractos y conceptuales, demostrando un alto nivel de competencia técnica, capacidad para la innovación y habilidades para la interpretación y la expresión personal.
¿Con qué terminas?
Ilustraciones narrativas
Estudios de perspectiva
Ambientes naturales y arquitectónicos
Escenas interiores y exteriores
Propuestas de iluminación y color
Pintura digital y piezas de arte conceptual
Create. Share. Win. Repeat.