RVOE 20263026
Crear y dirigir propuestas visuales para proyectos audiovisuales y de entretenimiento, desarrollar personajes y escenarios, establecer estilos visuales y construir mundos con una identidad gráfica consistente.
Especialízate en la creación de personajes, criaturas, escenarios y mundos visuales para proyectos de cine, animación, videojuegos, ilustración y medios digitales. La maestría combina narrativa visual, dibujo, ilustración, pintura digital y desarrollo conceptual para que puedas transformar una idea en una propuesta visual coherente y lista para presentarse profesionalmente.
El aspirante a cursar la Maestría en Arte y Desarrollo Visual deberá poseer las bases conceptuales, técnicas y actitudinales necesarias para incorporarse a un programa de formación avanzada en creación visual, narrativa gráfica y desarrollo conceptual para medios audiovisuales, animación e industrias creativas.
El egresado de la Maestría en Arte y Desarrollo Visual diseñará soluciones visuales integrales para proyectos audiovisuales y de entretenimiento, mediante la investigación, conceptualización y creación avanzada de personajes, ambientes, objetos y narrativas visuales, integrando técnicas tradicionales y digitales, criterios estéticos, simbólicos y compositivos, con el fin de producir propuestas visuales coherentes, innovadoras y funcionales que respondan a las necesidades de la industria creativa.
Primer trimestre
Segundo trimestre
Tercer trimestre
Cuarto trimestre
Quinto trimestre
Sexto trimestre
Séptimo trimestre
Octavo trimestre
El estudiante identificará los conceptos teórico-prácticos que les permitan desarrollar las habilidades para lograr composiciones y diseños que comuniquen el tono de una narrativa a través de imágenes.
El estudiante realizará estudios pictóricos usando diferentes soportes y técnicas tradicionales, aplicando principios de composición y teoría del color, con la finalidad de verificar, a través del material físico, la aplicación de texturas, combinación de colores y acabados que puede trasladar a otro tipo de expresión artística como la digital. De igual manera, aplicará estos conocimientos prácticos a través del estudio y análisis de obras de diferentes autores y corrientes dentro de la historia del arte y desarrollará imágenes con cualidades expresivas que sugieran distintas emociones según el medio con el que se representan.
El estudiante realizará estudios a través del dibujo donde observará los principios de la perspectiva en el entorno real de espacios, objetos y personajes para después aplicarlos en la creación de mundos ficticios de manera convincente al tener la habilidad de generar la ilusión óptica de la tridimensionalidad en un soporte bidimensional.
El estudiante aplicará técnicas analógicas y digitales para explorar y representar la luz y el color, a partir del análisis de teorías cromáticas y sus cualidades narrativas, con la finalidad de enriquecer la construcción de atmósferas, emociones y significados en composiciones visuales.
El estudiante producirá representaciones visuales de ambientes naturales y arquitectónicos mediante técnicas avanzadas de dibujo de observación, considerando las cualidades estéticas, compositivas y atmosféricas propias de cada entorno, con el propósito de investigar, comprender y apreciar la diversidad morfológica y estilística de la naturaleza y la arquitectura en sus distintos contextos históricos, geográficos y culturales.
El estudiante analizará los fundamentos, procesos y técnicas de la pintura tradicional para trasladarlos y reinterpretarlos en el entorno digital, aplicando herramientas especializadas de pintura digital con el propósito de producir ilustraciones conceptuales de ambientes que integren criterios de composición, color, luz y textura con un enfoque narrativo y expresivo.
El estudiante ilustrará espacios interiores y exteriores mediante una conceptualización fundamentada en la investigación visual y el desarrollo de bocetos preliminares, aplicando de manera integrada principios avanzados de composición, perspectiva, valores, luz, sombra y color, con el objetivo de crear representaciones visuales convincentes, estéticamente equilibradas y narrativamente significativas que respondan a la intencionalidad de cada ambiente.
El estudiante diseñará conceptos visuales aplicando teorías y procesos artísticos previamente adquiridos, utilizando la imagen como símbolo articulador para comunicar intenciones retóricas dentro de narrativas visuales, con el propósito de desarrollar propuestas gráficas coherentes, funcionales y estéticamente fundamentadas para proyectos creativos en medios visuales.
El estudiante creará personajes visualmente coherentes y narrativamente ricos, mediante el uso de elementos estéticos y psicológicos, con el fin de lograr figuras auténticas que aporten profundidad a la historia.
El estudiante interpretará y aplicará líneas de acción en poses humanas dinámicas, capturando la esencia, energía y expresividad de la figura humana con intencionalidad narrativa, orientada al desarrollo de propuestas visuales para proyectos audiovisuales y artísticos.
El estudiante explorará y aplicará técnicas avanzadas de diseño de personajes, integrando elementos psicológicos, culturales y narrativos complejos que aporten autenticidad, profundidad y coherencia estética a proyectos audiovisuales y propuestas visuales contemporáneas.
El estudiante diseñará espacios visuales inmersivos y narrativamente coherentes mediante la aplicación integrada de principios de composición, perspectiva, diseño arquitectónico, iluminación, texturas y análisis contextual, con la finalidad de fortalecer la atmósfera, la identidad visual y la profundidad narrativa en proyectos audiovisuales y de entretenimiento.
El estudiante diseñará personajes no humanos como criaturas, entidades y formas de vida imaginarias aplicando principios avanzados de anatomía fantástica, variación morfológica y diseño conceptual, con la finalidad de crear seres visualmente impactantes, narrativamente coherentes y funcionales dentro de universos audiovisuales, enriqueciendo así la profundidad, diversidad y originalidad del mundo narrativo mediante procesos de investigación, exploración creativa e iteración.
El estudiante diseñará escenarios y objetos funcionales, estéticamente integrados y narrativamente coherentes, aplicando principios avanzados de diseño, composición, modelado, bocetaje y texturización, con la finalidad de reforzar la identidad visual, el contexto cultural y la atmósfera de proyectos audiovisuales, aportando profundidad, riqueza estética y significado a los mundos visuales creados.
El estudiante diseñará una biblia de arte integral, mediante la investigación, conceptualización y definición detallada de recursos visuales, simbólicos y estilísticos, con la finalidad de establecer una identidad visual sólida, coherente y funcional qe respalde la narrativa y asegure la consistencia del proyecto.
El estudiante diseñará un portafolio profesional de arte y desarrollo visual, integrando sus mejores trabajos, adaptándolo a plataformas digitales y complementándolo con una libreta de bocetos, con el propósito de evidenciar sus competencias técnicas, versatilidad estilística y proceso creativo, y proyectarlo estratégicamente en la industria creativa.
¿Con qué terminas?
Create. Share. Win. Repeat.
Audio 
Animación y Efectos Visuales 
Diseño de Videojuegos 
Programación de Videojuegos 
Negocios de la Música 
Cine Digital y Post-Producción